2024
Exposition JEANNE COQUARD
15 mars - 16 juin 2024. PROLONGÉE JUSQU'AU 23 JUIN
Portraits d’enfants et d’amis au fil des jours et des saisons dans la lumière changeante qui traverse sa maison toujours ouverte peuplent l’œuvre de Jeanne Coquard qui partagea sa vie avec le peintre Jean-Claude Imbert (1919-1993). Cette exposition est organisée avec le concours des enfants de l'artiste à l'occasion du centenaire de sa naissance.
Tous les jours sauf les lundis de 14h à 18h
Le musée est Accueil Vélo. Le jardin est refuge LPO.
Tarifs (musée, exposition, jardin) :
Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Jeunes : Pass culture | Enfant (- 12 ans) : Gratuit
Groupes à partir de 6 personnes, sur RDV, y compris en dehors des heures d’ouverture
17, rue Victor Hugo AVIGNON I 04 90 86 03 79
2023
AUGUSTE ROURE
ROUTES I GARRIGUES I MÉDITERRANÉE
4 juillet - 31 décembre 2023
Désigné peintre des garrigues et des cailloux par ses contemporains, le paysagiste avignonnais Auguste Roure est réputé pour la fougue de sa matière « onctueuse, grasse, avec des souplesses infinies », et « son œuvre pleine, robuste, humaine, qui sait voir et sentir la vie qui l’entoure ». Ses motifs privilégiés sont les routes blanches, les garrigues autour d’Avignon, la lumière et les côtes méditerranéennes, de la presqu’île de Giens et de l’île de Porquerolles.
Apprécié des amateurs, Auguste Roure abandonne son métier de lithographe pour se consacrer pleinement à la peinture et enseigner à l’École municipale des Beaux-Arts à partir de 1919.
Dans la lumière…
Du 7 mars au 4 juin 2023
Cet hommage à Michel Steiner et son épouse et modèle, Geneviève Steiner Bonnaillie, disparus en 2022, présente des dessins et des peintures autour de l’œuvre Le couple de peinture ou la palette reflétée.
Michel Steiner fut aussi enseignant et directeur de l’école des Beaux-Arts d’Avignon.
Ouvert tous les jours de 14h à 18h (sauf le lundi).
Le musée est labellisé Accueil Vélo. Le jardin est refuge LPO.
Tarifs (musée, expositions, jardin) :
Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Enfant (- 12 ans) : Gratuit | Jeunes : Pass culture
Groupes sur RDV y compris en dehors des heures d’ouverture
17, rue Victor Hugo.
Autour de Pierre Grivolas
Du 14 février au 4 juin 2023
Évocation de la « nouvelle école d’Avignon » autour du peintre Pierre Grivolas (Avignon, 1823 - Avignon, 1906), proche des poètes du Félibrige et directeur de l’école des Beaux-Arts d’Avignon de 1878 à 1906, à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.
Œuvres de Pierre Grivolas, Antoine Grivolas, Paul Saïn, Lina Bill, Charles Vionnet, Victor Leydet, Claude Firmin, Jules Flour, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Auguste Roure, Alfred Lesbros, Auguste Chabaud.
Tous les jours de 14h à 18h (sauf le lundi).
Le musée est labellisé Accueil Vélo. Le jardin est refuge LPO.
Tarifs (musée, expositions, jardin) :
Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Enfant (- 12 ans) : Gratuit | Jeunes : Pass culture
Visites accompagnées sur réservation pour les groupes à partir de 6 personnes, sur RDV, y compris en dehors des heures d’ouverture
17, rue Victor Hugo.
T : 04 90 86 03 79
2022
Marius Breuil, pas à pas
Marius Breuil (Avignon, 1850 – Paradou (Alpilles), 1932)
5 Juin - 31 décembre 2022
Exposition d'un peintre, dessinateur et paysagiste provençal.
+ de 200 PEINTURES & DESSINS
Marius Breuil, un modeste qui n'expose jamais !
Peintre paysagiste curieux de l’actualité artistique, ami de Pierre Grivolas et Paul Saïn, Marius Breuil affirme son indépendance et refuse de participer au « système des Beaux-Arts ». Sa seule exposition en 1888 à Avignon est saluée comme un évènement - il vend les 27 tableaux exposés.
Imaginée comme une promenade, cette exposition invite à suivre Marius Breuil pas à pas, d’un motif saisi en plein air à son atelier. Sa touche énergique, ses somptueuses matières, expriment le caractère minéral, austère et solaire de la nature méditerranéenne des plateaux arides ponctués d’arbres noueux et de rochers calcaires des environs d’Avignon et des Alpilles.
Rythmé par des ensembles autour d’un même thème ou motif, la lumière, la terre, les rochers, les arbres, « la solitude », les pochades, les larges dessins, les compositions d’atelier, les saisons, la jeunesse, ce parcours se poursuit dans le musée d’Arts décoratifs où des Paysages s’insèrent dans les collections des XVIIe et XVIIIe siècles…
Un catalogue d'exposition est disponible en consultation et à la vente à l'accueil du musée.
Tous les jours de 14h à 18h / En été de 13h à 18h sauf le lundi.
Tarifs (musée, expositions, jardin) :
Adulte : 6€ | Réduit*: 4 € | Enfant (- 12 ans) : Gratuit | Jeunes : Pass culture
*étudiants, - 26 ans, demandeurs d’emploi
Visites accompagnées pour public individuel (+ 2 €) :
mercredi 7 décembre à 17h30, samedi 17 décembre à 16h30, mardi 20 décembre à 16h, vendredi 23 décembre à 15h, mardi 27 décembre à 16h (dernière visite accompagnée de l’exposition)
Réservez une visite accompagnée pour un groupe de 6 personnes minimum toute l'année.
Dans le salon avec le chandelier
du 10 mars au 31décembre 2022
INSTALLATIONS
"Faut-il éradiquer l’ornement", comme le professaient certains modernes ?
Des élèves de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes installent leurs créations nées d’un projet au musée autour de la question de l’ornement parmi les collections d’Arts décoratifs des 17e et 18e siècles.
A partir de réflexions sur les notions de décor, de parure et d’ornement, ils instaurent des jeux étonnants autour des objets, des formes, des motifs, des langages, des techniques, des matières, et plus largement de ce que le musée et son jardin leur ont inspiré.
Sumi Baek, Else Bedoux, Django, Louna Joseph (Nour), Kira Juan, Eva Khatchadourian, Seth Lazrak, Sarah Le Floc’h, Maridélys Leonet, France-Lan Lê Vu, Sijing Li, Max Madjar, Mareva Pereira, Anaïs Roubertou, Pierre-Antoine Vesperini Yuiaz
Sorgue
LIVRE D’ARTISTE | GRAVURES | PEINTURES
du 10 mars au 22 mai 2022
Livre d’artiste Hélène Martin / Dominique-Pierre Limon
Ensemble de gravures et peintures de D.-P. Limon sur la Sorgue.
On sort de notre réserve ! Acte 2
du 12 février au 22 mai 2022
C’est une nouvelle invitation à découvrir des œuvres sorties des réserves du musée Vouland. Paysages, scènes de genre et portraits, liés à la Provence et plus particulièrement à Avignon et son École des Beaux-Arts, mettent en relation des artistes des XIXe et XXe siècles.
Émile Loubon, Dominique Papety, Eugène Lagier, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis-Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, André Rodet, Jean-Claude Imbert, Marcel Dumont, Jean-Marie Fage, Michel Steiner
Dans le prolongement du premier acte en 2021, des peintures et dessins liés à la région Provence-Languedoc dialoguent avec la collection d’arts décoratifs du musée Vouland. Cette exposition rappelle la double vocation du musée, les Arts décoratifs des 17e et 18e siècles, essentiellement parisiens, et les arts de la région Provence et Languedoc. Elle met en valeur des paysages du Vaucluse, à côté de portraits et de scènes de la vie quotidienne.
La collection « provençale » s'enrichit d’année en année depuis l’ouverture du musée en 1982. Cette année c’est une encre de Marcel Dumont qui rejoint la collection, après trois huiles de Jean-Marie Fage l’année dernière.
La première salle met en relation des paysages à l’aquarelle de Michel Steiner, la plaine du Rhône et les cerisiers en fleurs, avec des portraits de Clément Brun, Achille Moreau, en pied, archétype du portrait d’apparat de la fin du XIXe siècle, et une vieille comtadine, humble et discrète. Puis ce sont des vues d’Avignon d’Auguste Chabaud et de Clément Brun, et le Pont d’Avignon au pochoir d’Alfred Lesbros. Plus loin, un monumental bouquet de Tournesols de René Seyssaud semble dialoguer avec un étonnant Pêcher d’Alfred Lesbros. Puis, nous passons d’autres portraits d’apparat aux cafés du Revest-du-Bion.
Si ces artistes des XIXe et XXe siècles se côtoient au musée aujourd'hui, il faut rappeler que la plupart sont liés au foyer de création de l’école des Beaux-Arts d’Avignon, et que génération après génération, de Pierre Grivolas à Michel Steiner, nombreux sont les artistes exposés qui y ont été formés, y ont enseigné ou l’ont dirigée. On peut aussi rappeler qu’au début des années 1950, le jeune Jean-Marie Fage a fréquenté le vieil Auguste Chabaud, qui avait reçu l’enseignement de Pierre Grivolas.
2021
Marcel Dumont ALPILLES
du 09 octobre au 31 décembre 2021
EXPOSITION PEINTURES I DESSINS I COLLAGES I CARNETS I LIVRES D'ARTISTE
Cette exposition célèbre le centenaire de la naissance du peintre Marcel Dumont (1921-1998). Conçue en diptyque, elle se déploie à Avignon au musée Vouland et à Saint-Rémy-de-Provence au musée des Alpilles.
Des Alpilles où il a vécu près de trente ans, Marcel Dumont "traquait la secrète structure des éléments, pierres et arbres, veinures et feuillages, ou alors, des paysages patiemment intériorisés, des espaces en leur épure de lumière. C'est dire que, ne s'arrêtant pas à l'aspect extérieur des choses, il cherchait avant tout à capter les souffles vitaux qui les animent, les poussées internes dont elles sont habitées." (François Cheng, 2001)
On sort de notre réserve
Exposition temporaire
du 18/06 au 26/09 2021
Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.
Peintures & dessins | Provence | XIXe & XXe siècles
Cet été, le musée donne à voir des œuvres des XIXe et XXe siècles issues de ses réserves, qui mettent en valeur la figure humaine. Portraits et scènes de genre dialoguent autour de trois paysages de Jean-Marie Fage qui viennent d’intégrer la collection de peinture et d’une salle consacrée aux « albums » et peintures de Jean-Claude Imbert.
Du café d’un village de Haute Provence à l’intérieur d’une filature de soie du Vaucluse, d’une vue de Gordes à celle de l'intérieur d’une ferme avignonnaise, d’un portrait d’apparat à un portrait plus intime, vous découvrez des peintures et dessins liés à la Provence, et plus particulièrement à Avignon et ses environs.
"Jean-Marie Fage, je peins ce que je vois"
Exposition prolongée jusqu'au 06 juin 2021 et rebaptisée "On n'a pas encore tout vu !"
Mostra "Jean-Marie Fage, dipingo ciò che vedo"
prorogato fino al 6 giugno 2021 e ribattezzato "Non abbiamo ancora visto tutto!"
“La pittura può essere manifestazione della felicità di vivere traducendo un atto d'amore tra il pittore e il mondo di forme e colori che lo circonda. Cerco infatti di amare di più e di comprendere a modo mio la parte ricevuta dalla notte dei tempi che i poeti ci aiutano ad avvicinare mostrando ciò che il primo sguardo non vede. "
Jean-Marie Fage
Dalla sua infanzia sulle rive della Sorgue al Luberon, dove vive da più di quarant'anni, Jean-Marie Fage costruisce costantemente un'opera che invita alla contemplazione silenziosa.
Nato a L'Isle-sur-la-Sorgue nel 1925, da bambino perde un occhio e coltiva una precoce sensibilità per le arti e la poesia. Da giovane conosce René Char, Auguste Chabaud e Georges Braque che confermano il suo desiderio di diventare un artista. Si trasferisce a Parigi nel 1950, dove accanto alla pittura diventa collaboratore di un architetto, il suo secondo lavoro da venticinque anni. Nel 1963 torna in Vaucluse alla ricerca di luce e "schemi". La sua ricerca sullo spazio e sul colore lo porta dai paesaggi ai laboratori alle composizioni contrastanti che rasentano l'astrazione. Negli ultimi anni torna all'aria aperta e alla figurazione dipingendo grandi composizioni che assumono una nuova dimensione, simbolista.
Il museo Vouland ricicla, adatta e reinventa la mostra Jean-Marie Fage , tracciando la luce aperta al pubblico solo sette giorni prima e nove dopo il confino al centro d'arte Campredon a Isle-sur-la-Sorgue.
© Fabrice Lepeltier
Artisti invitati al Museo Vouland
Sculture e fotografie di artisti contemporanei dialogano con le collezioni permanenti e il giardino del museo.
Artisti ospiti: Geneviève Gleize, Raphaël Mognetti e Raphaël Thierry.
In scena , ultimo atto?
Gran Teatro Cervantes, Tangeri, 2016
Fotografia
Filatura , 2011, Acciaio
Quo vadis , 2020, Listello, gesso, metallo
Geneviève Gleize, fotografa
Geneviève Gleize sonda, esamina e fotografa luoghi abbandonati. Fabbrica, prigione, casa, affari, teatro. Il suo sguardo coglie con modestia la profondità del tempo racchiusa nei luoghi e nei loro materiali. Le sue fotografie rivelano tracce dell'attività e del passaggio di
uomini, la sua attenzione alla luce e alla sua inquadratura, le qualità plastiche delle stimmate dell'abbandono. Con Ultimo atto? , Geneviève Gleize si aggira nel 2016 nel "Gran Teatro Cervantes" di Tangeri, abbandonato da quarant'anni. Nel 2018 ha partecipato alla mostra Le Temps Suspended al Vouland Museum insieme a Jean-Marie Fage, e quest'anno sarà presente nella mostra tematica Au fil des eaux posticipata al 2021.
Nel 2019, Geneviève Gleize ha vinto il Photo Brussels Festival 2019 con Dead Grocery .
Raphaël Mognetti, scultore
A Raphaël Mognetti piace dare vita al metallo, il suo materiale preferito, giocando con i suoi vincoli tecnici. Le sue opere, essenzialmente figurative e grafiche, sono a volte aeree e oniriche, a volte terrene e organiche. Le sue prime sculture sono state create nell'ex tipografia Aubanel dietro il Palais des Papes. Nel 1994, Raphaël Mognetti ha creato le sue prime opere su scala architettonica e urbana prima di lasciare Avignone dove è nato nel 1972 per Braunschweig in Germania nel 1996. Ha prodotto sculture monumentali ed è entrato a far parte del Centre des Métiers du Métal di Amburgo dove è rimasto fino 2000. Dopo una deviazione in Croazia dal 2002 al 2004, torna in Provenza e apre il suo laboratorio nei pressi di Avignone.
Sensibile alle relazioni spaziali e di memoria, Raphaël Mognetti predilige creazioni per luoghi, eventi o persone. Apprezza gli incontri artistici e le collaborazioni con musicisti, scrittori o artisti visivi. La poesia e René Char legano lo scultore al pittore Jean-Marie Fage.
Raphaël Thierry, scultore
Raphaël Thierry presenta il suo lavoro proteiforme sotto diverse identità. Pittore, scultore, performer, sonda la realtà e la sua rappresentazione, segno e astrazione, materializzazione del percorso del pensiero. Nel 2005-2006 abbandona la carriera di grafico per dedicarsi al lavoro di artista plastico, residente a Villa Medicis, Académie de France di
Roma. Da allora espone regolarmente, realizza spettacoli e film,
da solo o con quattro mani in tandem © ®. A seguito di un'esplosione di gas che ha devastato il suo laboratorio parigino rue de Trévise all'inizio del 2019, ha concentrato la sua attività nell'altro suo laboratorio situato vicino ad Avignone. Quo vadis doveva essere presentato nella mostra tematica Au fil des eaux posticipata al 2021. Questa scultura ricorda la familiarità di Raphaël Thierry con la Sorgue vicino alla quale è cresciuto, come Jean-Marie Fage. In negozio potrete scoprire anche le avventure di Superdog, i libri per bambini e i carboncini di Medesima ombra con Federico Nicolao.
Interludio
Eugène Martel e Jean-Claude Imbert
Dal 15 febbraio al 14 giugno 2020
Durante questa attesa di pochi mesi, scopri il dialogo tra due pittori separati da mezzo secolo. Eugène Martel (1869-1947) e Jean-Claude Imbert (1919-1993) condividono la passione per la pittura, una visita all'Ecole des Beaux-Arts di Avignone e l'amore per l'Alta Provenza. D'ora in poi confluiscono nelle collezioni del museo Vouland e nelle sale espositive dove sono presentate una trentina di opere. Potrai vedere scene di vita quotidiana, paesaggi, ritratti e autoritratti.
2020
2019
Mostra di Jean-Claude Imbert, faccia a faccia
Dal 26 giugno 2019 al 5 gennaio 2020
50 ANNI DI DIPINTI, DISEGNI, ALBUM
" io sono quello che dipingo "
Il Museo Vouland rivela l'opera unica e abbondante dell'artista Jean-Claude Imbert (1919-1993) per celebrare il centenario della sua nascita.
Quest'opera unisce carnale e spirituale, visibile e invisibile, luce e ombra, Provenza e tempesta, generosità e austerità.
Jean-Claude Imbert è un uomo in cerca di equilibrio nato sotto il segno della Bilancia, padre di 8 figli, artista prolifico, insegnante carismatico.
Nel corso dei giorni, gioca instancabilmente con le parole, la grafica, il nero, l'acquerello saturo di colori. Modella i suoi oli in strati spessi da cui emergono forma e luce. Quali misteri contiene questa tormentata materia?
PER TUTTI
Dal 21 febbraio al 9 giugno : mostra Yuan Chin-taa, L'arte è un gioco
Dipinti, lavaggi, stampe, ceramiche, installazioni su carta
Naturalista, umanista, Yuan Chin-taa guarda con un sorriso al mondo vivente e alla società contemporanea. Le sue opere mescolano con libertà e umorismo l'uomo, la natura, la cultura cinese classica, l'arte moderna occidentale, la satira politica, la critica sociale, in un linguaggio plastico abbondante e sensibile da cui emana grande vitalità.
Il Museo Vouland ha il privilegio di accogliere questo artista taiwanese contemporaneo di fama internazionale per creare un dialogo giocoso, originale e sorprendente con la sua collezione di Arti Decorative.
Mostra YUAN CHIN-TAA 袁 金塔 L'arte è un gioco
2018
© lepeltier
Tempo sospeso
Mostra dal 3 luglio al 4 novembre 2018
Pittura, disegno, fotografia, ceramica, installazione
A partire dal Dal 19° secolo ad oggi
Collezione Musée Vouland - Collezioni private - Laboratori d'artista
Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra - Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize - Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen e Silvia Cabezas-Pizarro - Gabriel Bonin
Immaginato come un respiro fuori dal tempo, il tempo sospeso continua la mostra Walks in the Light of Vaucluse che ha unito l'opera grafica di Michel Steiner e la poesia di Philippe Jaccottet, e ha offerto un'incursione nei paesaggi locali del XIX e XX secolo.
Qui, accanto a " la casa del XVIII secolo »Punteggiata dal dolce tintinnio del cartello Goyer (orologio da parete), la mostra offre collegamenti tra opere di artisti della generazione Grivolas come Firmin, Martel o Brun e opere contemporanee. Il visitatore è invitato alla contemplazione, a soffermarsi sul tempo dell'opera, sul tempo della creazione e sulla propria percezione del tempo. Tempo lineare, elastico, discontinuo ? Tempo vissuto, quotidiano, soggettivo, storico, geologico, universale,... ?
Gli oggetti del museo sembrano sfuggire al tempo, la vita scorre, la attraversiamo...
Accoglienza gruppi su appuntamento (compreso al di fuori degli orari di apertura)
Prenotazioni al 04 90 86 03 79
passeggiate nel Luce Vaucluse
dal 1 dicembre 2017 al 13 maggio 2018 Proroga fino al 3 giugno
Luce e poesia, l'esperienza sensibile di un mondo familiare, libero dal tumulto delle mode e dal peso delle tradizioni.
È il pittoresco che vale la pena dipingere, per un incisore (per estensione, chi piace, chi affascina o chi colpisce per la sua bellezza, il suo colore, la sua originalità), o una particolare attenzione alla luce del Sud, alla vita e paesaggi locali, che caratterizzano la Nuova Scuola di Avignone, libera da ogni accademismo ?
Intorno a Michel Steiner, dal XIX secolo ai giorni nostri : Pierre e Antoine Grivolas, Henri Boyer, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, Gabriel Breuil, Gustave Vidal, André Rodet, Jean-Claude Imbert , Jean-Marie Fage, Patrick Joanin, Gilbert Bottalico, Vincent Broquaire.
Luce polverosa -
luce scintillante e fluente.
Asciutto, asciugante leggero -
luce scintillante.
Philippe Jaccottet
2017
Hortus 2.0
dal 06/02 al 01/10 2017
Un percorso espositivo dedicato al tema del Giardino e delle sue infinite meraviglie e metamorfosi. Dal museo Louis Vouland alla Cappella Saint-Charles e al museo Angladon, una ventina di installazioni e 12 artisti interessati all'abbondanza o alla vulnerabilità della natura ed esplorano il potenziale dei nuovi media, risuoneranno con il materiale e immateriale, sonoro e olfattivo, visivo e tattile... L'opportunità di confrontare la visione di questi creatori con la traccia che questo tema lascia nell'immaginario di tutti.
Per accompagnare questo viaggio, una performance di Vincent Broquaire sarà presentata alla Lambert Collection a settembre 2017, durante le Giornate del Patrimonio.
Capo progetto e produttore EDIS (fondi operativo)
Luoghi
Museo Louis Vouland / Museo di Agladon - Collezione Jacques Doucet / Cappella Saint-Charles / Collezione Lambert
Artisti
Hicham Berrada / Vincent Broquaire / Francia Cadetti / Miguel Chevalier / Edmond Couchot & Michel Bret / Bertrand Gadenne / Laurent Pernot / Scenocosmo / Antoine Schmitt / Momoko Sato
INTERIORE ESTERIORE
del 3 dicembre 2016 AL 14 maggio 2017
(il museo chiude a gennaio e febbraio)
Questo Hanging offre un nuovo sguardo sulle opere di Claude Firmin e Eugène Martel nella collezione del museo grazie a prestiti di collezionisti privati. È ampliato dalla donazione Céra (2015) e dai progetti scenografici di Chabaud.
2016
MOSTRA DELLE OPERE DELLA SCUOLA DI AVIGNONGN
dal 3 al 31 dicembre 2016
Dal martedì alla domenica dalle 14:00 alle 18:00
Decorazioni immaginate per il Museo Vouland dagli alunni della sezione dei pittori nell'arredamento del patrimonio della Scuola di Avignone.
DOPO VASARELY, UN'ASSEMBLEA DI RAVI (E) S
Progetto partecipativo per tutta la durata del labirinto di Natale,
dal 27 al 31 novembre dicembre
Dal martedì alla domenica dalle 14:00 alle 18:00
Non lontano dai presepi del XVIII e 1950 e dal Ravisely de Titou, i visitatori sono invitati a lasciare le loro creazioni nel grande ufficio del museo.
Victor Vasarely Moltiplicate
MOSTRA dal 3 giugno al 2 ottobre 2016
Mostra trittico Victor Vasarely MultipliCITE, contemporaneamente a la Fondazione Vasarely ad Aix en Provence e al Château di Gordes.
La persiana di Avignone In movimento presenta 150 opere originali di Victor Vasarely (1906-1997), grafico pubblicitario e artista visivo, della sua formazione al Bauhaus di Budapest nel 1928-1929 negli anni '80. molti oggetti inediti provenienti da collezioni private stabiliscono un dialogo tra le collezioni di arti decorative del XVII e XVIII secolo e l'universo plastico di Vasarely.
Arricchimento delle collezioni
IMPICCAGIONE dal 4 marzo al 15 maggio 2016
Impiccagione Arricchimento delle collezioni si sviluppa attorno a ritratti scelti dalla collezione Charles Roux - Del Drago, tra cui tre ritratti di Charles Thomas (Eugène Lagier, Pierre Grivolas) e due ritratti di Marie Louise Charles-Roux, nata Arnavon (Dominique Papety, Emile Loubon).
A questi ritratti si affiancano due opere di Eugène Martel (donate da Juan-Mazel) e una serie di Scene d'interni e Ritratti (oli, pastelli e disegni) di Claude Firmin che sono entrati nella collezione grazie a donazioni o per acquisto.
Una sala è dedicata alla donazione da parte di Laure Céra di una serie di pastelli di Francis Céra (1944-2015) entrato a far parte della collezione del Museo Vouland nel dicembre 2015 attraverso gli Amici del Museo.
2015
Jean-Henri Fabre (1823-1915)
Arte nella natura
Osserva - (Ri)presente - Trasmetti
dal 18 da giugno a 6 settembre 2015
Esposizione di circa 19 eccezionali acquerelli di funghi di Jean-Henri Fabre (collezione privata) in omaggio al famoso entomologo Vauclusien, morto 100 anni fa.
Insaziabile curioso e " osservatore inimitabile ", Ha studiato il" funghi comuni »Dall'oliveto d'inverno quando gli insetti erano a riposo. " Descrivo, disegno, io dipingi qualsiasi cosa ti capiti. (…) La mia collezione ha un certo valore. Se manca il tocco artistico, almeno ha il merito della precisione. "
Collezioni entomologiche, erbari e tavole botaniche che riecheggiano i funghi e i manoscritti di Jean-Henri Fabre, " Omero degli insetti '', precursore dei moderni etologi, per i quali la vita era " cosa seria che non buttiamo sul primo cespuglio venite ".