On sort de notre réserve
Exposition temporaire

18 juin - 26 septembre 2021

Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.

Peintures & dessins – Provence - XIXe & XXe siècles

Cet été, le musée donne à voir des œuvres des XIXe et XXe siècles issues de ses réserves, qui mettent en valeur la figure humaine. Portraits et scènes de genre dialoguent autour de trois paysages de Jean-Marie Fage qui viennent d’intégrer la collection de peinture et d’une salle consacrée aux « albums » et peintures de Jean-Claude Imbert.

 

Du café d’un village de Haute Provence à l’intérieur d’une filature de soie du Vaucluse, d’une vue de Gordes à celle de l'intérieur d’une ferme avignonnaise, d’un portrait d’apparat à un portrait plus intime, vous découvrez des peintures et dessins liés à la Provence, et plus particulièrement à Avignon et ses environs.

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Mostra "Jean-Marie Fage, dipingo ciò che vedo"
prorogato fino al 6 giugno 2021 e ribattezzato "Non abbiamo ancora visto tutto!"

“La pittura può essere manifestazione della felicità di vivere traducendo un atto d'amore tra il pittore e il mondo di forme e colori che lo circonda. Cerco infatti di amare di più e di comprendere a modo mio la parte ricevuta dalla notte dei tempi che i poeti ci aiutano ad avvicinare mostrando ciò che il primo sguardo non vede. "
 
Jean-Marie Fage

Dalla sua infanzia sulle rive della Sorgue al Luberon, dove vive da più di quarant'anni, Jean-Marie Fage costruisce costantemente un'opera che invita alla contemplazione silenziosa.

Nato a L'Isle-sur-la-Sorgue nel 1925, da bambino perde un occhio e coltiva una precoce sensibilità per le arti e la poesia. Da giovane conosce René Char, Auguste Chabaud e Georges Braque che confermano il suo desiderio di diventare un artista. Si trasferisce a Parigi nel 1950, dove accanto alla pittura diventa collaboratore di un architetto, il suo secondo lavoro da venticinque anni. Nel 1963 torna in Vaucluse alla ricerca di luce e "schemi". La sua ricerca sullo spazio e sul colore lo porta dai paesaggi ai laboratori alle composizioni contrastanti che rasentano l'astrazione. Negli ultimi anni torna all'aria aperta e alla figurazione dipingendo grandi composizioni che assumono una nuova dimensione, simbolista.

Il museo Vouland ricicla, adatta e reinventa la mostra Jean-Marie Fage , tracciando la luce aperta al pubblico solo sette giorni prima e nove dopo il confino al centro d'arte Campredon a Isle-sur-la-Sorgue.

© Fabrice Lepeltier

Artisti invitati al Museo Vouland
Sculture e fotografie di artisti contemporanei dialogano con le collezioni permanenti e il giardino del museo.
Artisti ospiti: Geneviève Gleize, Raphaël Mognetti e Raphaël Thierry.
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In scena , ultimo atto?
Gran Teatro Cervantes, Tangeri, 2016
Fotografia
Geneviève Gleize, fotografa
Geneviève Gleize sonda, esamina e fotografa luoghi abbandonati. Fabbrica, prigione, casa, affari, teatro. Il suo sguardo coglie con modestia la profondità del tempo racchiusa nei luoghi e nei loro materiali. Le sue fotografie rivelano tracce dell'attività e del passaggio di
uomini, la sua attenzione alla luce e alla sua inquadratura, le qualità plastiche delle stimmate dell'abbandono. Con Ultimo atto? , Geneviève Gleize si aggira nel 2016 nel "Gran Teatro Cervantes" di Tangeri, abbandonato da quarant'anni. Nel 2018 ha partecipato alla mostra Le Temps Suspended al Vouland Museum insieme a Jean-Marie Fage, e quest'anno sarà presente nella mostra tematica Au fil des eaux posticipata al 2021.
Nel 2019, Geneviève Gleize ha vinto il Photo Brussels Festival 2019 con Dead Grocery .
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Filatura , 2011, Acciaio
 
Raphaël Mognetti, scultore
A Raphaël Mognetti piace dare vita al metallo, il suo materiale preferito, giocando con i suoi vincoli tecnici. Le sue opere, essenzialmente figurative e grafiche, sono a volte aeree e oniriche, a volte terrene e organiche. Le sue prime sculture sono state create nell'ex tipografia Aubanel dietro il Palais des Papes. Nel 1994, Raphaël Mognetti ha creato le sue prime opere su scala architettonica e urbana prima di lasciare Avignone dove è nato nel 1972 per Braunschweig in Germania nel 1996. Ha prodotto sculture monumentali ed è entrato a far parte del Centre des Métiers du Métal di Amburgo dove è rimasto fino 2000. Dopo una deviazione in Croazia dal 2002 al 2004, torna in Provenza e apre il suo laboratorio nei pressi di Avignone.
Sensibile alle relazioni spaziali e di memoria, Raphaël Mognetti predilige creazioni per luoghi, eventi o persone. Apprezza gli incontri artistici e le collaborazioni con musicisti, scrittori o artisti visivi. La poesia e René Char legano lo scultore al pittore Jean-Marie Fage.
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Quo vadis , 2020, Listello, gesso, metallo
Raphaël Thierry, scultore
Raphaël Thierry presenta il suo lavoro proteiforme sotto diverse identità. Pittore, scultore, performer, sonda la realtà e la sua rappresentazione, segno e astrazione, materializzazione del percorso del pensiero. Nel 2005-2006 abbandona la carriera di grafico per dedicarsi al lavoro di artista plastico, residente a Villa Medicis, Académie de France di
Roma. Da allora espone regolarmente, realizza spettacoli e film,
da solo o con quattro mani in tandem © ®. A seguito di un'esplosione di gas che ha devastato il suo laboratorio parigino rue de Trévise all'inizio del 2019, ha concentrato la sua attività nell'altro suo laboratorio situato vicino ad Avignone. Quo vadis doveva essere presentato nella mostra tematica Au fil des eaux posticipata al 2021. Questa scultura ricorda la familiarità di Raphaël Thierry con la Sorgue vicino alla quale è cresciuto, come Jean-Marie Fage. In negozio potrete scoprire anche le avventure di Superdog, i libri per bambini e i carboncini di Medesima ombra con Federico Nicolao.
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Interludio

Eugène Martel e Jean-Claude Imbert

Dal 15 febbraio al 14 giugno 2020

Durante questa attesa di pochi mesi, scopri il dialogo tra due pittori separati da mezzo secolo. Eugène Martel (1869-1947) e Jean-Claude Imbert (1919-1993) condividono la passione per la pittura, una visita all'Ecole des Beaux-Arts di Avignone e l'amore per l'Alta Provenza. D'ora in poi confluiscono nelle collezioni del museo Vouland e nelle sale espositive dove sono presentate una trentina di opere. Potrai vedere scene di vita quotidiana, paesaggi, ritratti e autoritratti.

 
 
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Mostra di Jean-Claude Imbert, faccia a faccia

Dal 26 giugno 2019 al 5 gennaio 2020

50  ANNI DI DIPINTI, DISEGNI, ALBUM

 

"  io sono quello che dipingo  "

 

Il Museo Vouland rivela l'opera unica e abbondante dell'artista Jean-Claude Imbert (1919-1993) per celebrare il centenario della sua nascita.

Quest'opera unisce carnale e spirituale, visibile e invisibile, luce e ombra, Provenza e tempesta, generosità e austerità.

Jean-Claude Imbert è un uomo in cerca di equilibrio nato sotto il segno della Bilancia, padre di 8 figli, artista prolifico, insegnante carismatico.

Nel corso dei giorni, gioca instancabilmente con le parole, la grafica, il nero, l'acquerello saturo di colori. Modella i suoi oli in strati spessi da cui emergono forma e luce. Quali misteri contiene questa tormentata materia?

 

PER TUTTI

 

© lepeltier

 
 
 
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Dal 21 febbraio al 9 giugno  : mostra Yuan Chin-taa, L'arte è un gioco

Dipinti, lavaggi, stampe, ceramiche, installazioni su carta

Naturalista, umanista, Yuan Chin-taa guarda con un sorriso al mondo vivente e alla società contemporanea. Le sue opere mescolano con libertà e umorismo l'uomo, la natura, la cultura cinese classica, l'arte moderna occidentale, la satira politica, la critica sociale, in un linguaggio plastico abbondante e sensibile da cui emana grande vitalità.

 

Il Museo Vouland ha il privilegio di accogliere questo artista taiwanese contemporaneo di fama internazionale per creare un dialogo giocoso, originale e sorprendente con la sua collezione di Arti Decorative.

Mostra YUAN CHIN-TAA 袁 金塔 L'arte è un gioco

Tempo sospeso

Mostra dal 3 luglio al 4 novembre 2018

Pittura, disegno, fotografia, ceramica, installazione

A partire dal  Dal 19° secolo ad oggi

Collezione Musée Vouland - Collezioni private - Laboratori d'artista

Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra -  Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize -  Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen e Silvia  Cabezas-Pizarro - Gabriel Bonin

Immaginato come un respiro fuori dal tempo, il tempo sospeso continua la mostra Walks in the Light of Vaucluse che ha unito l'opera grafica di Michel Steiner e la poesia di Philippe Jaccottet, e ha offerto un'incursione nei paesaggi locali del XIX e XX secolo.

Qui, accanto a "  la casa del XVIII secolo  »Punteggiata dal dolce tintinnio del cartello Goyer (orologio da parete), la mostra offre collegamenti tra opere di artisti della generazione Grivolas come Firmin, Martel o Brun e opere contemporanee. Il visitatore è invitato alla contemplazione, a soffermarsi sul tempo dell'opera, sul tempo della creazione e sulla propria percezione del tempo. Tempo lineare, elastico, discontinuo  ? Tempo vissuto, quotidiano, soggettivo, storico, geologico, universale,...  ?

Gli oggetti del museo sembrano sfuggire al tempo, la vita scorre, la attraversiamo...

Accoglienza gruppi su appuntamento  (compreso al di fuori degli orari di apertura)

Prenotazioni al 04 90 86 03 79

passeggiate nel  Luce Vaucluse
dal 1 dicembre 2017 al 13 maggio 2018  Proroga fino al 3 giugno

Luce e poesia, l'esperienza sensibile di un mondo familiare, libero dal tumulto delle mode e dal peso delle tradizioni.

È il pittoresco che vale la pena dipingere, per  un incisore (per estensione, chi piace, chi affascina o chi colpisce per la sua bellezza, il suo colore, la sua originalità), o una particolare attenzione alla luce del Sud, alla vita  e paesaggi locali, che caratterizzano  la Nuova Scuola di Avignone, libera da ogni accademismo  ?

Intorno a Michel Steiner, dal XIX secolo ai giorni nostri  : Pierre e Antoine Grivolas, Henri Boyer, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, Gabriel Breuil, Gustave Vidal, André Rodet, Jean-Claude Imbert , Jean-Marie Fage, Patrick Joanin, Gilbert Bottalico, Vincent Broquaire.

           Luce polverosa -

  luce scintillante e fluente.

           Asciutto, asciugante leggero -

           luce scintillante.

                     Philippe Jaccottet

Hortus 2.0

dal 06/02 al  01/10 2017

Un percorso espositivo dedicato al tema del Giardino e delle sue infinite meraviglie e metamorfosi. Dal museo Louis Vouland alla Cappella Saint-Charles e al museo Angladon, una ventina di installazioni e 12 artisti interessati all'abbondanza o alla vulnerabilità della natura ed esplorano il potenziale dei nuovi media, risuoneranno con il  materiale e immateriale, sonoro e olfattivo, visivo e tattile... L'opportunità di confrontare la visione di questi creatori con la  traccia che questo tema lascia nell'immaginario di tutti.

Per accompagnare questo viaggio, una performance di Vincent Broquaire sarà presentata alla Lambert Collection a settembre 2017, durante le Giornate del Patrimonio.

Capo progetto e produttore   EDIS (fondi  operativo)

Luoghi

Museo Louis Vouland  /  Museo di Agladon  - Collezione Jacques Doucet / Cappella Saint-Charles  /  Collezione Lambert

 

Artisti

Hicham Berrada  /  Vincent Broquaire  /  Francia Cadetti  /  Miguel Chevalier  / Edmond Couchot & Michel Bret / Bertrand Gadenne  /  Laurent Pernot  /  Scenocosmo  /  Antoine Schmitt  /  Momoko Sato

comunicato stampa

Cartella stampa

File didattico

INTERIORE ESTERIORE

del 3 dicembre 2016  AL 14 maggio 2017

(il museo chiude a gennaio e febbraio)

Questo  Hanging offre un nuovo sguardo sulle opere di Claude Firmin e Eugène Martel nella collezione del museo grazie a prestiti di collezionisti privati. È ampliato dalla donazione Céra (2015) e dai progetti scenografici di Chabaud.

comunicato stampa

​MOSTRA DELLE OPERE DELLA SCUOLA DI AVIGNONGN

dal 3 al 31 dicembre 2016

Dal martedì alla domenica dalle 14:00 alle 18:00

Decorazioni immaginate per il Museo Vouland dagli alunni della sezione dei pittori nell'arredamento del patrimonio della Scuola di Avignone.

DOPO VASARELY, UN'ASSEMBLEA DI  RAVI (E) S

Progetto partecipativo  per tutta la durata del labirinto di Natale,

dal 27 al 31 novembre  dicembre

Dal martedì alla domenica dalle 14:00 alle 18:00

Non lontano dai presepi del XVIII e 1950 e dal Ravisely de Titou,  i visitatori sono invitati a lasciare le loro creazioni nel grande ufficio del museo.

Victor Vasarely Moltiplicate

MOSTRA dal 3 giugno al 2 ottobre 2016

Mostra trittico  Victor Vasarely MultipliCITE, contemporaneamente a  la Fondazione Vasarely ad Aix en Provence e al Château  di Gordes.  

La persiana di Avignone  In movimento  presenta 150 opere originali di Victor Vasarely  (1906-1997), grafico pubblicitario e artista visivo, della sua formazione  al Bauhaus di Budapest nel 1928-1929 negli anni '80.  molti oggetti inediti provenienti da collezioni private stabiliscono un  dialogo tra le collezioni di arti decorative del XVII e XVIII secolo e  l'universo plastico di Vasarely.

 

Cartella stampa

File didattico

Arricchimento delle collezioni

IMPICCAGIONE  dal 4 marzo al 15 maggio  2016

Impiccagione  Arricchimento delle collezioni  si sviluppa attorno a ritratti scelti dalla collezione Charles Roux - Del Drago, tra cui tre ritratti di Charles Thomas (Eugène Lagier, Pierre Grivolas) e due ritratti di Marie Louise Charles-Roux, nata Arnavon (Dominique Papety, Emile Loubon).

A questi ritratti si affiancano due opere di Eugène Martel (donate da Juan-Mazel) e una serie di Scene d'interni e Ritratti (oli, pastelli e disegni) di Claude Firmin che sono entrati nella collezione grazie a donazioni o per acquisto.  

Una sala è dedicata alla donazione da parte di Laure Céra di una serie di pastelli di Francis Céra (1944-2015) entrato a far parte della collezione del Museo Vouland nel dicembre 2015 attraverso gli Amici del Museo.

comunicato stampa

Jean-Henri Fabre (1823-1915)

Arte nella natura

Osserva - (Ri)presente - Trasmetti

dal 18  da giugno a 6 settembre 2015

 

Esposizione di circa 19 eccezionali acquerelli di funghi di Jean-Henri Fabre (collezione privata) in omaggio al famoso entomologo Vauclusien, morto 100 anni fa.

Insaziabile curioso e "  osservatore inimitabile  ", Ha studiato il"  funghi comuni  »Dall'oliveto d'inverno quando gli insetti erano a riposo. "  Descrivo, disegno, io  dipingi qualsiasi cosa ti capiti. (…) La mia collezione ha un certo valore. Se manca il tocco artistico, almeno ha il merito della precisione.  "

Collezioni entomologiche, erbari e tavole botaniche che riecheggiano i funghi e i manoscritti di Jean-Henri Fabre, "  Omero degli insetti  '', precursore dei moderni etologi, per i quali la vita era "  cosa seria che non buttiamo sul primo cespuglio venite  ".

comunicato stampa